A hópihemetódus - Egy regényvázlatolási módszer

Elérkeztünk az utolsó cselekménykidolgozással kapcsolatos cikkünkhöz, amely a hópihemetódusról fog szólni.

A hópihemetódus abban tér el a korábbiaktól, hogy itt nem cselekményszerkezetről van szó, hanem egy olyan metódusról, ami megmutatja nekünk, hogyan lehet kidolgozni egy regény cselekményét. Magyar írói körökben igen elterjedt ez a módszer, míg a cselekményszerkezetek már sokkal kevésbé. És mivel ilyen sokan használják, ezért gondoltam, erről is hozok egy cikket.




A metódus Randy Ingermanson nevéhez fűződik, aki egyébként fizikusként és matematikusként kezdte pályafutását, majd később kezdett el írást tanítani. Előtte rengeteget írt, de csak évekkel később publikálta első regényét. Rögtön a megjelenés után felkérték, hogy tanítson írást egy helyi írókonferencián. Miért meséltem ezt el? Mert mint oly sok másoknak, Ingermansonnak is évekbe telt, míg megírt egy olyan történetet, amit aztán kiadásra eresztett. Ez hosszú út, és rengeteget tanul az ember alatta. Szeretném idézni Ingermanson pár szavát, amire a weboldalán találtam rá:



’The only trick to writing is to do a lot of it and then take it to a critique group to get hammered and then go read another book on how to write fiction. And then do that over and over again.’

Az írás egyetlen trükkje az, hogy sokat csináljuk, aztán vigyük el kritikusokhoz, akik jól fejbe vernek, aztán olvassunk még egy könyvet arról, hogy hogyan írjunk regényt. Aztán ezt csináljuk meg újra és újra.



Hajlamosak vagyunk azt gondolni, hogy az írói folyamat csupán abból áll, hogy szavakat írunk a kéziratunkba. Hogy írunk. Ez viszont nem így van. Az írói folyamat része, azaz írás az, ha kitörlünk három fejezetet, mert rájöttünk, hogy nem működik jól a történetben; írás az, ha írástechnikai könyveket, cikkeket, tippeket olvasunk; írás az, mikor jegyzetelünk, ötletelünk, vázlatolunk; írás az, mikor kutatómunkát végzünk; írás az, ha zenét hallgatva nézegetjük a moodbordjainkat, és közben a regényünkhöz ötletelünk; írás az, ha csak ülünk és bámulunk magunk elé, a regényünkön gondolkodva. Az íráshoz annyi minden tartozik, ami nem maga az írás. És mégis írás, hiszen kulcsszerepet játszik abban, hogy létrejöjjön a regényünk, tagadhatatlanul az írói folyamat része. Sokan azért adják fel nagyon hamar, mert nem látják, hogy haladnának. Mert a haladást szavakban szokás mérni, de valójában nem lehet. Mert az írói folyamatnak nagyon nagy része nem látszik, nem kézzel fogható, nem beszámozható. Ezekkel a gondolatokkal szeretném megalapozni az idei nanowrimót számotokra.


És akkor térjünk rá Randy Ingermanson módszerére, a hópihemetódusra!

A cselekményblokkot bevezető cikkemben írtam már az elnevezésről:

A hópihe nevet Koch matematikus görbéjéről kapta, melyet az úgy hozott létre, hogy egy egyszerű alakzatból indult, és azt felosztva majd önmagával kombinálva egyre bonyolultabb alakot hozott létre, ami a végén egy hópehelyre hasonlított. A hópihe-metódus így arról szól, hogy az egyszerűtől építkezünk az összetett felé. Azaz megragadjuk az alapötletünket, és az adott szempontoknak megfelelően addig bővítjük, míg el nem készül a vázlatunk.



’Writing a novel is easy. Writing a good novel is hard.’

Regényt írni könnyű. Jó regényt írni nehéz.



Még egy nagy igazság Ingermansontól, amit szerintem kinyomtatok és felrakom a falra. Ezzel a kijelentésével kezdi Ingermanson A hópihemetódus egy regény megtervezéséhez (The Snowflake Method for Designing a Novel) című cikkét. Ebben fejti ki a hópihemetódus 10 lépését, melyek a következők:


1. lépés: Szánj egy órát arra, hogy egy mondatban összefoglalod a regényed!

Ingermanson példája: Egy fizikus gazember visszautazik az időben, hogy megölje Pál apostolt. Ez az első regényének összefoglaló mondata. Ez a mondat mindig ott lesz neked, hogy pár pillanat alatt eladja a regényedet: a szerkesztőnek, a kiadónak, az olvasóknak. Ezért hozd ki a legtöbbet ebből az egyetlen mondatból!

tippek:

✒ Minél rövidebb, annál jobb! Próbálj meg 15 szó alatt maradni!

✒ Ne írj bele nevet! Figyelemfelkeltőbb a „mozgássérült trapézművész”, mint a „Jane Doe”.

✒ Kösd össze a nagy totált a karakter szemszögével: ki az, aki a legtöbbet veszíthet a történetben? Most mondd el, mi az, amit meg akar szerezni!

✒ Olvass egymondatos összefoglalókat például a New York Times Bestseller listáján!



2. lépés: Szánj még egy órát arra, hogy ezt az egy mondatot egy bekezdéssé bővíted!

A bekezdésben a következők szerepeljenek:

✒ tér, idő, környezet

✒ a legnagyobb katasztrófák

✒ a regény vége

Ingermanson azt írja, ő általában három katasztrófából és egy lezárásból építi fel a történeteit. Így minden katasztrófa kibontakozása a történet egynegyedét veszi igénybe, a lezárás pedig az utolsó negyedet. Ebben az esetben a katasztrófák a háromfelvonásos szerkezetnek megfelelően az első tetőpontnál, a felezőpontnál és a második tetőpontnál történnek meg, a lezárás pedig a harmadik felvonásban. (Ismét ez a háromfelvonásos szerkezet… Ugye, ugye, hogy mindennek ez az alapja?)

Az író szerint rendben van, ha az első katasztrófát külső tényező okozza, de a második és harmadik jobb, ha abból adódik, hogy a karakter próbálja megoldani a fő problémát, de kudarcot vall.

Ideális esetben 5 mondatból áll ez a bekezdés:

✒ egyben megtörténik a hely, idő és a környezet bemutatása;

✒ három mondat a három katasztrófának;

✒ egy mondat pedig a lezárásnak.




3. lépés: Írj egy-egy oldalas összefoglalót a főbb szereplőid száláról a történetben!

Mi legyen benne?

✒ a karakter neve

✒ egy mondatban a történetszála

✒ motivációja (mi az az absztrakt dolog, amit el akar érni?)

✒ célja (mi az a konkrét dolog, amit el akar érni?)

✒ konfliktusa (mi az, ami megakadályozza abban, hogy elérje, amit akar?)

✒ a megvilágosodás számára (mit fog megtanulni, hogyan fog megváltozni?)

✒ egy bekezdés a karakter történetszáláról

Amennyiben ezután úgy érzed, hogy meg kell változtatnod azt, amit az 1. vagy 2. pontban írtál, akkor tedd meg nyugodtan! Mindig dolgozhatsz visszafelé, ez azt jelenti, hogy egyre jobban megérted a történeted. Inkább most javíts, mint miután már többszáz oldalt megírtál.



4. lépés: Térj vissza a 2. pontban leírt bekezdésedhez, és minden mondatát bővítsd egy bekezdéssé!

Az a jó, ha minden bekezdésed katasztrófával végződik, az utolsót kivéve.

Ekkor elkészül egy nagyszerű szinopszisod! Ami kb egyoldalas.



5. lépés: Írj egy-egy oldalas összefoglalót a főbb karaktereidről!

Ingermanson azt írja, hogy neki ez a kedvenc vázlatolási pontja. Ezek a szinopszisok az egyes karakterek szemszögéből fogják elmesélni a történetet. Ennél a lépésnél is, mint az összes többinél, visszatérhetsz a korábbi pontokhoz, és átfogalmazhatod őket, ha szükséges.



6. lépés: Szánj rá egy hetet, hogy a 4. lépésben megírt kb egyoldalas szinopszisod négyoldalassá bővíted!

Minden bekezdést bővíts ki egy oldallá!



7. lépés: Szánj egy újabb hetet arra, hogy a karaktereidnek elkészítsd a lehető legrészletesebb leírását!

Fontos, hogy itt azt is tisztázd, hogyan fog megváltozni a karakter a történet során. A 3. pontban megírt leírásokat fogod kibővíteni, és ezzel nagyon sokat tanulsz majd a karaktereidről. Itt is előfordulhat, hogy vissza kell térned a korábbi lépésekben leírtakhoz, és változtatnod kell a történeten, ahogy a szereplőid élni kezdenek, és hatni kezdenek a történetre. Ha át kell írnod a cselekményt, az azért jó, mert mutatja, hogy a történeted karakterközpontú, és a karakterközpontú művek a legjobbak – írja Ingermanson.



8. lépés: Készíts táblázatot!

Az eddig kiötlött jeleneteidet rendezd táblázatba! Ez azért jó, mert egyben látod magad előtt a történeted. A sorok legyenek a jelenetek, az oszlopok pl olyanok lehetnek, mint: nézőpontkarakter, fejezetcím, tervezett oldalszám stb. De nem is muszáj, hogy egynél több oszlopod legyen, azaz elég lehet, ha csak a jeleneteket magukat jegyzed fel összefoglalva.



9. lépés: Bővítsd a táblázatot!

Ingermanson azt írja, hogy már ki szokta hagyni ezt a lépést, tehát ez opcionális.

Fogd a táblázat sorait, azaz az egyes jeleneteket, és kezdd el írni őket! Részletezd, mi történik, illessz be párbeszédeket, és jelöld ki a jelenetben a konfliktust. A konfliktus nagyon fontos, ezért ha egy jelenetedből hiányzik, akkor rakj bele egyet vagy pedig húzd ki a jelenetet! Így meglesz az első előtti kéziratod!



10. lépés: Kezdd el írni a történetet!

Azt gondolhatod, hogy eddig a pontig már minden kreativitást száműztél a történetből. Hát nem így van. Még mindig tele van a történeted kisebb-nagyobb lyukakkal, kérdésekkel, és egyéb bőséges hellyel, ahol kiélheted a kreativitásod. Majd meglátod!



Fontos, hogy az itt megadott időszakok csak irányjelzők, tölts annyi időt egy-egy pont kidolgozásával, amennyire szükséged van! Hiszen ezeket a lépéseket azért teszed, hogy ne kelljen sok-sok oldalt kihúznod a kéziratodból, amiért csak utólag jöttél rá egy-egy hibára.



Forrásaim voltak:



A Plot Embryo cselekményszerkezet

A ma tárgyalt cselekményszerkezetünk, a plot embryo Dan Harmon nevéhez fűződik. Dan Harmon író és rendező, többek között a Rick és Morty forgatókönyvírója és rendezője. Fogta Joseph Campbell struktúráját (ami Christopher Vogler a hős útja nevű cselekményszerkezetének is alapját képezte), és leegyszerűsítette, elkészítve a plot embryót, magyarosan „cselekménymagzatot”. Azonban mivel nincs hivatalos magyar neve ennek a szerkezetnek – legalábbis én nem tudok róla – így a plot embryo kifejezésnél maradok a későbbiekben.



Ez az ábra azért remek, mert könnyen összefoglalható: Adott egy főhős, akinek szüksége van valamire, ezért elindul, keresi, megtalálja (akár tetszik neki, amit talált, akár nem), elveszi (azaz magas árat fizet érte), majd visszatér a kalandról, megváltozva.

A kört horizontálisan kettészelve a történet külső világát, a helyszínét, jobban mondva a szituációt kapjuk meg: a felső körcikk a főhős számára az életet, a rendet és az ismerőst testesíti meg, míg az alsó körcikk a halált, a káoszt és az ismeretlent. Ez az alsó cikk az, amiben a főhős fejlődik, változik. Dan Harmon szerint ez az oda-vissza körkörös mozgás az, amin nem csak minden történet, de az agyunk működése és az élet maga is alapszik. Az ismerős szegmensnek nem az olvasónak kell ismerősnek lennie, hanem a főhősnek. Tehát például egy fantasy történetben az a falu/város/birodalom stb. lesz az ismerős hely, amiben a főhős él, amit megszokott. Az ismeretlen meg lehet, hogy az olvasó számára nem ismeretlen, de a főhős számára igen. Illetve fontos, hogy ez a két szegmens nem feltétlenül fizikai helyszínt jelöl, hanem szituációt. A főhős számára ismeretlen lesz, ha egy új városba kell utaznia, de az is, ha valaki új költözik a környékre, és ezzel változást hoz magával, új szituációt.



Ha függőlegesen választjuk ketté a kört, akkor a történet belső, érzelmi világa mutatkozik meg, azaz a karakter két lélekállapota: jobb oldalt a változatlanság és tudatlanság, bal oldalt a változás és tudás. Valójában ebben rejlik a történeted témája (theme). A főhős azon a ponton fogja megtanulni a leckét, amikor átlép a változatlanból a változásba, a tudatlanságból a tudás állapotába, azaz az 5. pontban, mikor megtalálja, amit keresett, „találkozik az istennővel”. Amit itt megtanul a főhős, az lesz a téma.



Ezekből látszik, hogy ez a cselekményszerkezet nagyon erősen karakterközpontú. Hiszen a főhős belső és külső világára épül. És ezért nagyon népszerű ez a cselekményszerkezet.

Remekül mutatja a legfőbb cselekménypontokat, ahol a horizontális és a függőleges vonal metszi a kört. Ezek határátlépéseket jelentenek, egyúttal kulcsfontosságú mozzanatot jelölnek minden történetben.

A 3. pontban a főhős átlépi a küszöböt, az ismert világból az ismeretlenbe lép. Ekkor indul be igazából a történet.

Az 5. pontban a főhős a változatlanság körcikkéből a változáséba lép, a tudatlanságból a tudásba. Megtanul valamit (a theme-t), ezáltal megváltozik. Ezen a ponton lényeges változáson megy keresztül, miután mélyen magába nézett, és sikerült legyőznie a hibáját. Ám itt nem áll meg a karakterfejlődés, a későbbiekben még olyan megpróbáltatásokon megy keresztül, ahol tesztelik, valóban megtanulta-e a leckét.

A 7. pontban a főhős hazatér. Visszatér az ismerős környezetébe, de megváltozva, más emberként.




Akkor lássuk a cselekménypontokat egyesével!

1. TE

Megalapozzuk a főhős személyiségét, környezetét, bemutatjuk, milyenek a hétköznapjai, milyen számára a status quo.

2. SZÜKSÉG

Ennél a pontnál szembesül azzal az olvasó, hogy valami nincs rendben. Az, hogy a karakterednek szüksége van valamire, beindítja a történetet. Ez lesz a karakter célja.

3. INDUL

A karakter elindul megszerezni azt, amire szüksége van. Átlép az élet-rend-ismerős szférából a halál-káosz-ismeretlen szférába; ennek a két szférának jól el kell különülnie egymástól.

4. KERES

A főhős elindult, de nem találja meg azonnal, amire szüksége van, keresnie kell. És a keresés közben számtalan akadállyal kell szembenéznie. A karakter itt rengeteget tanul és tapasztalatot szerez, amikre azért lesz szüksége, hogy megszerezhesse azt, amiért elindult. Testben és lélekben is készen kell állnia az 5. pontra, mikor „találkozik az istennővel”. Ehhez az is szükséges, hogy a hős magába nézzen, és megtalálja a tudatalattijában azt, ami igazán fontos, túl kell látnia azokon a dolgokon, amik jelenleg fontosnak tűnnek számára.

5. TALÁL

Az előző pont, a keresés arra szolgál, hogy a főhős felkészüljön arra a pillanatra, amikor megtalálja, amit keresett. Ezt a pontot Joseph Campbell és Dan Harmon is úgy hívja, hogy „találkozás az istennővel”. Sokszor ugyanis a főhős megtalálja, amire szüksége van, de nem épp úgy alakul, ahogy várta. Nem azt találta meg, amit hitt, hogy találni fog. Megtörténik a nagy felfedezés, a nagy leleplezés, ez a megvilágosodás pillanata. A hős itt a legsérülékenyebb. Ez egy rendkívül fontos fordulópont: a hős itt habozik kicsit, majd döntést hoz. Az istennő lehet egy gesztus, egy ötlet, egy fegyver, egy személy vagy egy helyszín. A 2. pontban megfogalmazódott szükséglet itt beteljesül, akkor is, ha a hős nagyon nem erre számított.

6. ELVESZ

Ez a legnehezebb rész a főhős számára. Ráébred valami fontosra, ami sokkal fontosabb nála, az életénél. A főhősnek el kell vennie, amit megtalált, és fizetnie kell érte. A lehető legmagasabb árat kell fizetnie, ami csak kihozható a történetből, a főhősnek meg kell törnie, annyira, hogy már nem akarja folytatni. Aztán mégis feláll, a kezébe veszi a sorsát, és passzív hősből aktív hőssé válik. Eddig a dolgok csak megtörténtek vele, és ő próbált alkalmazkodni. Most viszont ő irányít.

7. VISSZATÉR

A visszatérés néhány történetben olyan egyszerű lehet, mint hogy a főhős felébred, vagy olyan komplikált, hogy valahogy ki kell szabadulnia egy igen összetett helyzetből. A főhős felülemelkedett a halál-káosz-ismeretlen szférán, de súlyos veszteséget szenvedett. Visszatér a kezdetekhez. Megváltozott a megszerzett tapasztalatai alapján, és most új szükséglete van.

8. VÁLTOZÁS

Ezt a pontot „két világ mestereként” is emlegetik (Master of Two Worlds). Megmutatkozik, mivé változott a hős. Gyakran szó szerint visszatér a kiindulópontba, ahol a környezet változatlan, a hős viszont egy más ember. Azonban nem csak megváltozott, hanem képes a változtatásra, képes megváltoztatni a régi környezetét, ha erre szükség van a történetben.

És ez még nem minden. Az összefüggéseknek még nincs vége, merthogy a cselekménypontok szimmetriát mutatnak egymással.

1 ÉN – 5 TALÁL: Az 1-es pontban a főhős kényelmesen érzi magát a tudatlanságában. Az 5. pontban ez a karakter igencsak kényelmetlenül érzi magát, azért, mert megvilágosult.

2 SZÜKSÉG ­– 6 ELVESZ: A 2. pontban a karakter rájön, hogy szüksége van valamire, a 6. pontban elveszi ezt a valamit. És magas árat fizet érte.

3 INDUL – 7 VISSZATÉR: A 3. pontban a főhős elhagyja az ismertet az ismeretlenért tudatlan állapotában, a 7. pontban visszatér az ismeretlenből az ismertbe, megvilágosultan.

4 KERES – 8 VÁLTOZÁS: A 4. pontban a főhős keresi, amiért elindult, és közben rákényszerül arra, hogy adaptálódjon az ismeretlen környezethez. A 8. pontban a karakter megváltozott, és meg van a lehetősége arra, hogy változtasson, jobbá tegye a status quót.

Az egyik legnagyobb előnye ennek a cselekményszerkezetnek az a szimmetriája. Ha az egyik pont nem működik jól a történetben, akkor nézz rá arra, mi történik az ellentétes cselekménypontban, és fordítsd a visszájára! És működni fog.


Forrásaim voltak:

így írunk mi - Robin O'Wrightly


Számomra az írás több, mint puszta önkifejezés – ez túlélő eszköz, teremtő, világot átformáló erő a betűkön keresztül. Minden, amire nem lehettem hatással, eltörpült az írás mögött, mert a toll kézbevételével megszelídült a teremtett világom, és azt történt benne pontosan, amit szerettem volna. Vagy nem... de mégis akaratom szerint alakítottam benne a dolgaimat. Mai napig hiszem, hogy ha nem is gyorsan, de lassan hatással lehet minden író a saját világán keresztül erre a nagyra is, amiben él és alkot. A könyvek túlélnek minket, és mi túlélünk a könyvekben. Az írás nem verseny, hanem szolgálat. Nem sietek sehová. A jövő felfogását a jelenben formáljuk, amit ma leírunk, az unokáink is olvasni fogják. Nekem ez a célom. Sőt. Több ezer évre tervezek...

Módszereimet tekintve bibliai felfogásom van: „mindent kipróbálok; ami jó, azt megtartok”. A spontán írás a kedvencem. Általában az igaz rám, hogy szeretem, ha a saját történetem is fokozatosan bomlik ki előttem, mert ha mindent tudok, az már nem izgalmas annyira, hogy leírjam. Külön hajt a kíváncsiság, mit mutat meg magából a kitárulkozó világ, miközben épp képernyőre vetül. Az a meglátásom, hogy – bár én a felszínen nem tudok róla – valójában mélyen bennem van az egész történet, csak hagyom a tudatos énemet izgatott tudatlanságba ringatni, hogy számomra is friss és meglepő legyen az élmény, amikor eljön az ideje.

Spontán lineáris módszer: a színtiszta élvezeti írás. Amikor leülök írni, az első mondat A pontjából elindulok a szintén ismert Z végpont felé, ám közben bármi megtörténhet. Ami az eszembe jut, leírom, és akárcsak egy irodalmi road movie, úgy kerekedik a történet egyik jelenetről a másikra. A narrációs szatíráim közül az Erelem-trilógia részei ezzel a módszerrel készültek el, hogy minél abszurdabbak és kalandosabbak legyenek. Inkább rövid terjedelmű, egyszerű cselekménnyel, kevés szereplővel dolgozó sztorikhoz való. Összetettebb történetekhez nem alkalmas, mert hoszszabb utómunkálatokat igényel az esetleg – biztosan – összekuszálódott szálak elegyengetése. (Jelenleg is van egy-két történetem, ami így íródik.) Építgető módszer: az író legója. Valahol spontán lineárisan indul el, aztán a többi elemek – javarészt a rövid sorozatok következő részei – a letisztázott és kész alaptörténetre már eleve szervezetten épülnek fel. A Rigók & Mundik-sorozatomban a kezdőkötet ugyan spontán lineárisan indult, ám a további részek már ezzel a metódussal készültek. Krencz Nórával közösen jegyzett Menedék regényünk is ilyen.
Klasszikus módszer: ahogy a nagyok csinálják. A komolyabb világépítést igénylő és több szereplőt mozgató kötetekhez, sorozatokhoz már meg kell írni az alapvázlat mellett a szinopszist, a szereplők kapcsolati láncát, a világ(ok) hátterét. Pluszban a regények fejezetei kivehető-betehető egységekként, „fiókokként” működnek, vagy épp párhuzamos szálakon futnak, itt-ott találkozva, hogy a munkát segítsék. A Tripiconi sztori sorozatom kereken 69 szereplővel (!) dolgozik, emellett pedig – talán nem spoiler, de – két külön kitalált világot is megjelenítek benne. Öt kötet készült el eddig, ebből kettő már az olvasók rendelkezésére áll, egy pedig idén ősszel fog megjelenni. Az Emlékkönny és a #Wetoo-köteteim is ebbe a csoportba tartoznak. (És lesznek is még.) Mivel általában a nehezebb időszakaimban voltam és vagyok a legtermékenyebb, ezért gyakran minden rutin nélkül kell(ett) alkalmazkodnom a környezetem és saját magam változásaihoz. Ennek folyományaképpen elmondhatom, hogy bárhol képes vagyok írni Bevásárlóközpontban, a közös térben ülve, zajban és tömegben – ha nincs direkt zene, nem zavar. (Zenét nem hallgatok, mert érzelmileg befolyásol.) Rendelőben, amíg a családtagomra vagy az orvosra vártam – volt ilyen időszakom is. A buszon, fél kézzel kapaszkodva – igen, jackass, de azért próbálok vigyázni, illetve csak zöld jelzésen megyek át. Természetesen otthon, a sarkomban ülve és gépelve a betűket, viszonylagos csendben, mindennél könnyebb alkotni – de nem tántoríthat el a feladatomtó semmilyen környezetváltozás, ha úgy adódik.

„Egy mondat per nap” – frekventált írás: 2016-ban egy íróbarátom mutatta meg nekem, milyen módszerrel írhatnék rendszeresen úgy, hogy akkor szinte semmi időm nem volt, és nagyon hiányzott az írás – akkor kereken egy éve nem nyúltam betűhöz, csak szemmel, mert olvasni sokat olvastam. Az elv nagyon egyszerű: naponta egy mondatot írj az éppen aktuálisan készülő művedbe. Ez persze lehet egy szó, vagy egy fejezet is, a lényeg a rendszeresség. Ez segített abban, hogy bárhol és bármennyit képes legyek írni utána egy teljes évig. Mostanában sajnos sokkal kevesebbet írok így, de ha arról van szó, vissza tudok nyúlni ehhez a nagyon hasznos szokáshoz. Semmi alkotói válság: Ha van ihletem, írok; ha nincs, akkor megfigyelek és várok – „gyűjtögetek”. A téma sokszor „az utcán hever”; éjszakai álmok, nappali látomások, elejtett szavak, töredékmondatok, internetes csevegés barátokkal, spamküldők üzeneteiben megjelenő név – számtalan ilyen volt és lesz a múzsám.

Ha alkotói válságom van, akkor valami mással foglalom el magam, ami kizökkent abból a mély mocsárból, amibe beleragadtam. Lehet, hogy időbe telik, de végül mindig meglesz a haszna. Ahogy egy amerikai gospel-dal mondja: „pihenj, ha kell, de ne add fel!”

portré - Erotika, érzelmek, szenvedély - Marilyn Miller világa

forrás: Marilyn Miller Facebook oldala
„Nálam akkor jó egy történet, ha szó szerint felsóhajtok, amikor becsukom, és utána még napokon keresztül képes vagyok rajta kattogni.” – állítja Marilyn Miller sokkötetes magyar szerző, ezzel a kijelentésével csakis egyetérteni tudunk. Szinte bombaként robbant az írónő bejelentése a közösségi médiában, az online könyvesboltokban pörögtek az előjegyzések, az olvasók pedig nem győztek gratulálni. Ugyanis Marilyn, amellett, hogy kiadót váltott, három regénnyel (egy bővített kiadással és két új történettel) is megörvendezteti idén az olvasóit. Az alkotásairól, a történeteiről kérdeztem őt.

– Mi inspirál írás közben? Hogyan születik meg a fejedben egy történet?
Írás közben talán a zene az, ami tud inspirálni. De a legnagyobb hatással az olvasóim vannak rám, furcsa mód. A másik pedig a körülöttem lévő világ és ami történik benne. Egy történet a legkülönfélébb módokon tud megszületni a fejemben: két sorozatot egy puszta kép alapján írtam meg, volt olyan történet, amit egy dal ihletett meg. Ezek csak az alapkövek. Ami ehhez pluszba jön, az már maga az élet.
– Mitől jó egy történet? Mik azok a momentumok, jelenetek, amelyek megfogják az olvasót?
Mindenkinek más miatt jó egy történet. Ha magamból indulok ki, hogy számomra mitől jó egy történet, akkor azt mondom: elsőkörben a mondanivaló. Legyen üzenete. Szeretem, ha van benne egy kis humor, legyen benne szerelmi szál, és persze egy kis erotika. Vágjon arcon a könyv, hasson rám, emeljen a magasba vagy tiporjon el. Nálam akkor jó egy történet, ha szó szerint felsóhajtok, amikor becsukom, és utána még napokon keresztül képes vagyok kattogni rajta.
– Milyen érzés számodra írónak lenni? Hogyan indult az írói karriered? Meséld el, miként született meg Marilyn Miller?
Ez egy ilyen lelki dolog volt. Amikor az első könyvem született, nem volt vele különösebb célom, már ami a kiadást illeti, inkább a múltam egy keserű részét akartam elengedni. A második könyv még hobbi szinten volt, valamint egy elfojtott vágy manifesztálódása. Nem gondoltam volna, hogy egy napon szó szerint a szenvedélyemmé válik az írás. A harmadik könyvem publikálása után viszont már tudtam, hogy nincs visszaút: ez az én utam. Erről nagyrészben az olvasóim gondoskodtak, hiszen ha ők nem támogatnának a mai napig, valószínűleg nem csinálnám azt, amit. Így született meg Marilyn Miller. Egy olyan nő, aki a könyveiben bármit megtehet. Csípem a csajt.
– Az erotika a történeteid egyik legfontosabb alappillére. Hogyan találtál rá erre a zsánerre és miért szeretsz ebben írni? Esetleg tervezel más irányzat felé is kacsintgatni?
Ezt már nagyon sok interjúban kérdezték tőlem, és most is csak ugyanaz a válasz erre. Szentimentális nő vagyok, aki hisz a szerelem erejében. Ez az érzés az életünk mozgatórugója, az erotika pedig az élvezetes velejárója. Hiszen a szívünkkel szeretünk a testünkkel pedig érzünk. Az erotika ugyanolyan fontos része az életünknek, mint bármi más. Meglehet, hogy később próbálok nyitni más zsáner felé, de az biztos, hogy ez lesz számomra mindig az elsődleges.
– Nemrégiben kiadót váltottál. Az Álomgyár szerzőjeként milyen terveid vannak a jövőre nézve?
Tervek azok vannak. Jövő év az még nem publikus. Ebben az évben három könyv várható tőlem. Kettő új és egy már megjelent könyvem bővített változatának az újrakiadása. Annyit mondhatok, hogy minden marad a régiben, tehát az évi két új könyvmegjelenés biztosan meglesz.
– Szerinted meg lehet élni Magyarországon csak az írásból? Mi lehet ennek a titka? Hogy látod jelenleg a hazai könyvpiac helyzetét?
Nem akarok számokkal dobálózni, mert mindenkinek más az az összeg, amire azt mondja, hogy elég. Talán meg lehet élni, amennyiben van elég pénzed, ha magánkiadásban adod ki a könyvedet, vagy ha nagy kiadónál vagy. Ez egy nehéz dolog, mert eléggé telített a könyvpiac. Nagyon sok könyv jön ki és sajnos nagyon sok elsőkönyves író bukik bele. Én évekig magam tapostam az utamat. Természetesen próbálkoztam én is több helyen, többféleképpen, végül mindig oda jutottam, hogy jobb, ha a saját magam ura vagyok. Viszont az idén változott a helyzet, hiszen nagy lehetőséget kaptam, amivel remélem, tudok
majd élni.
– Egy írónak minden könyve a szívében van, de ha egyet kellene választanod, amire azt mondod, ez a legkedvesebb számomra, melyik lenne az? Ki az a karakter, aki a legközelebb áll a szívedhez és miért? 
Ez nem titok. Ha választanom kell, akkor a Vezér a kedvenc könyvem, Alexander Salvatore karaktere a kedvenc férfi karakterem. Tőle féltem a legjobban, amikor elkezdtem írni, végül azt hiszem, mondhatom azt, ő volt az, aki meghozta számomra az áttörést. Az olvasóim imádják, és engem ez hatalmas örömmel és büszkeséggel tölt el.

forrás: Marilyn Miller facebook oldala
– Három regényed is előjegyezhetővé vált nemrégiben. Hogyan osztod be az idődet? Miként tervezed meg az írásaidat, az írásra szánt idődet? Szigorú időbeosztásod van, vagy ahogy az ihlet visz?
Eddig szó szerint hagytam, hogy vigyen az ihlet, mondjuk ez most sincs másképp. Most már szigorúbb az időbeosztásom, de visszagondolva az elmúlt három évre, tulajdonképpen akkor is az volt, mert mindig igyekeztem tartani az évi két új megjelenést. Nem titok, hogy anya vagyok. A kislányom ősszel ment oviba, úgyhogy már mondhatom azt, hogy most van igazán időm az írásra és százszázalékosan ennek tudom szentelni az időmet.
– Mi a legnagyobb álmod, célod íróként?
Úgy hiszem, egy írónak egy célja illetve egy álma kell, hogy legyen, mégpedig az, hogy az olvasói elégedettek legyenek. Hogy valami értéket képviseljen az írása. Számomra ez a cél, az álmom azt hiszem, teljesült, hiszen minden nap azt csinálhatom, amit szeretek: írok.

A hős útja cselekményszerkezet - The Hero's journey




„Indul a küszöbről az Út…” / 'The road goes ever on and on…'

Joseph Campbell a The Hero with a Thousand Faces (Az ezerarcú hős) című nagyon híres regényében fejtette ki, hogy számos mítoszt és régi történetet megvizsgálva a világ különböző pontjairól, megállapította, hogy minden történet nagyjából ugyanarra a sémára épül fel: a hős elindul, különböző kalandokon vesz részt, majd a kezdőpontba tér vissza, de már megváltozott emberként. (Ez az út és a kalandok működhetnek átvitt értelemben is, azaz pl. az út lehet egy új szerelem kibontakozása is romantikus regények esetében, a kalandok pedig azok az események, amikből fokozatosan felépül a kapcsolat.) Az emberiség a kezdetektől fogva így mesél történeteket. Christopher Vogler fogta ezt az elképzelést, és kisebb módosításokkal megalkotta belőle a hős útja nevű cselekményszerkezetet.


A hős útja is a háromfelvonásos szerkezeten alapszik: a főhős éli világát, majd elérkezik egy katalizátor esemény, ami kimozdítja a komfortzónájából, elindul, hogy megtalálja azt, aminek a segítségével (újra) békében lehet, az út akadályokkal teli, de a hős megszerzi, amiért elindult, majd hazatér, de megváltozva.

Joseph Campbell a könyvében a hármas tagolás részeinek a következő neveket adta:

1. Az indulás felvonása (The Departure Act),

2. A beavatás felvonása (The Initiation Act),

3. A visszatérés felvonása (The Return Act).

A következő táblázatban összeszedtem nektek a felvonások elnevezéseit az eddigi három tárgyalt cselekményszerkezetben. Azért érdemes ezeket összehasonlítani, mert egyértelműen látszik, hogy mindháromnak ugyanaz az alapja, ugyanakkor azt is megmutatja, miben térnek el egymástól.


 

     1.      felvonás neve

      2.      felvonás neve

      3.      felvonás neve

háromfelvonásos szerkezet

     1.      felvonás/

nyitókép

      2.      felvonás/

konfrontáció

      3.      felvonás/

döntés

15 ütemű szerkezet

      1.      felvonás/

eleje

      2.      felvonás/

közepe

      3.      felvonás/

vége

a hős útja

az indulás felvonása

a beavatás felvonása

a visszatérés felvonása



A táblázat kimutatja, hogy míg a háromfelvonásos és a 15 ütemű szerkezet lineárisan látja a történetet, addig a hős útja körkörösen, és ezért a hős útja dinamikusabbnak is hat. A hős útjában már az első felvonást sem statikus, hanem dinamikus kifejezés jelöli. (Nem prototipikus főnév, hanem igéből főnévképzővel képzett főnév, hogy hasznosítsam azt is, amit az egyetemen tanultam.) A második felvonás elnevezéséből (beavatás) látszik, hogy itt egy hosszadalmas folyamatról van szó, talán ez a legjobb kifejezés a négy közül, ami visszaadja azt is, hogy a második felvonásban a főhős nemcsak akadályokkal küzd meg, de közben fejlődik, azaz nem csupán kívül (a cselekményben), hanem belül is (a karakter lelkében) zajlanak az események. A harmadik felvonás (visszatérés) pedig arra koncentrál, hogy a karakter vissza is tér a történet végén az otthonába vagy átvitt értelemben az „ismerős” helyzetébe, megtalálta a békét, így visszatért oda, ahonnan elindult. De már más ember, mint az elején.


Akkor lássuk a hős útjának 12 cselekménypontját!

AZ INDULÁS FELVONÁSA

1. hétköznapok (Ordinary World)

Egy előző cikkből bemásolva:

Ez egy nyitókép, mely bemutatja a főhősünk mindennapi környezetét, megismerjük a karakter legalapvetőbb tulajdonságait, hogy mik fontosak számára, és megtudhatjuk, hogy az élete nem teljes, valamire szüksége van, valamit akar, vagy valami kényszeríti a változtatásra.

2. kalandra hívás (Call to Adventure)

Mint már korábbi cikkekben említettem, ez az a pont, ami nélkül a történet nem jöhetne létre. Itt egy olyan esemény történik, ami kikényszeríti a főhőst a komfortzónájából. Egy olyan probléma, kihívás ez a cselekménypont, amit a főhősünk nem tud ignorálni.

3. visszautasítás (Refusal of the Call)

Egy előző cikkből másolva:

Előfordulhat, hogy a karakterünk valami okból kifolyólag először ellenáll a hívásnak, elutasítja azt. Pl. az út túlsáogsan veszélyes és félelmetes. Ezen a ponton a karakter olyanokon gondolkodhat, mint például:

❔ hogyan fog megváltozni az élete?

❔ az útjuk hogyan fogja befolyásolni a közeli környezetükben élők életét?

❔ mi forog kockán ha sikerrel jár? és ha nem jár sikerrel?

4. találkozás a mentorral (Meeting the Mentor)

Ez a cselekménypont a 15 ütemű szerkezet mellékszálának felel meg. Azaz a főhős találkozik azzal a személlyel, aki segíteni fog neki felkészülni mindenre, ami előtte áll, hiszen a hősünk még tapasztalatlan. Illetve a mentor abban is segít, hogy a főhős „megtanulja a leckét”, megtanulja az igazságot, megértse az üzenetet, amiről a regény szól.
5. átlépni a küszöböt (Crossing the First Threshold)

A főhős készen áll, és elhivatott a kaland irányába. Ide tartozik a konkrét elindulás pillanata, innen már nincs visszakozás. Három pont, amit eddig a cselekménypontig teljesítened kell:

✔ megalapozni a fő konfliktust

✔ megalapozni a történet theme-jét (igazság, üzenet, mondanivaló)

✔ elkezdeni a karakterfejlődés folyamatát a főhősnél



A BEAVATÁS FELVONÁSA

6. megpróbáltatások, ellenségek és szövetségesek (Tests, Allies, Enemies)

Előző cikkekből másolva:

A történetnek egy nagyobb felét teszi ki ez a rész. Itt a főhős az utat járja, közben akadályokba ütközik. Megismerkedik az új környezettel, szövetségesekkel és ellenségekkel, itt feltűnhet már a legfőbb ellenfél is (amennyiben ez egy másik személy). A főhős kezdi megérteni, mi vár még rá, ezért lassan megváltozik, adaptálódik a környezetéhez, hogy nagyobb eséllyel érje el a célját. Ebben a szakaszban azonban még inkább passzív, mint aktív a szereplőnk, nem annyira cselekszik, mint amennyire mindenféle dolog történik vele, ő pedig igyekszik adaptálódni mindehhez. A sok akadály és megpróbáltatás előtt vagy közben felfedezi az új világot, esetleg az újonnan kapott képességét, kísérletezik, jól érzi magát. Ez az a rész, ahol a főhős mélységeket és magasságokat él meg, próbálja megérteni, mi zajlik körülötte, ha pedig egy új világba csöppent, akkor ez a remek alkalom arra, hogy íróként bemutathassuk ezt a világot az olvasónak, párhuzamosan azzal, ahogy a főhősünk felfedezi. Nem csupán a külsőségeket, hanem a szabályokat, törvényeket, viszonyokat, kultúrát, fajokat stb stb, attól függ, mennyire részletesen kellett világot építenünk (ha sci-firől vagy fantasyről van szó, akkor kicsit hosszabb lesz ez a rész, ha a főszereplő számára az új környezet egy új iskola, akkor talán rövidebb).

7. a lélek mélységei (Innermost Cave)

A főhős egy barlanghoz közeledik. Ez a barlang általában egyszerre külső és belső, azaz: hősünk ezen a ponton nagyon közel ér az ellenség főhadiszállásához, vagy egy olyan helyszínhez, ami csupa veszélyt rejt számára. Az volt a célja, hogy ide eljusson, de már az elején tudta, milyen veszélyes vállalkozás ez. Hamarosan testközelből is megtapasztalhatja, ez pedig óhatatlanul is magával vonja, hogy magába néz, és reflektál a fő konfliktusra. Előjöhetnek ugyanazok a félelmei, mint a 3. pontban, bátorságot kell keresnie magában, hogy a következő cselekménypontban megtegye, amire vállalkozott. Ez segít az olvasónak megérteni, hogy milyen nagy horderejű dolog következik, ez a pont növeli a feszültséget. Itt a főhős még nem lép be ebbe a barlangba, itt még csak felkészül arra, hogy belépjen.
8. istenítélet (Ordeal)

A főhős belép a barlangba. Itt vagy egy szinte lehetetlen fizikai kihívással vagy egy mély belső krízissel találkozik, vagy mindkettő. Ha elbukik, akkor vagy meghal, vagy a világ, ami körbeveszi, örökre megváltozik. A rossz irányba. Akár a legnagyobb ellenségével, akár a legnagyobb félelmével kell megküzdenie, akár a kettővel együtt, hősünknek szüksége van minden erejére és minden eszközre, amit az idáig vezető út során megszerzett (fizikai és átvitt értelemben is). Ezen a ponton valaki vagy valami meghal a főhős számára, elveszít egy nagyon fontos dolgot, mert csak egy metaforikus újjászületés után kapja meg az erőt, ami szükséges ahhoz, hogy győzhessen.

9. jutalom (Reward)

Főhősünk túlélt, legyőzte az ellenfelét, és legyőzte önmagát is: a belső krízist; „megtanulta a leckét”. Ennek hatására megváltozott, erősebb lett, és talán megszerzett valamiféle jutalmat is. A jutalom nagyon sokféle lehet: fizikai tárgy, de valami egyéb is, például egy titok, valamiféle tudás vagy kibékülés a szerelmével. A hős megünnepelheti a győzelmet, de hamarosan újra útnak kell indulnia. Hazafelé.



A VISSZATÉRÉS FELVONÁSA

10. visszaút (The Road Back)

Ez a cselekménypont a 2., azaz a kalandra hívás ellentéte. Ott a karakter kilépett az ismertből az ismeretlenbe, most pedig maga mögött hagyja az ismeretlent, és visszalép az ismertbe. Hazatér a jutalmával, de ezúttal nem veszélyre számít, ahogy az elején, hanem éljenzésre, esetleg igazolásra (azaz beigazolódik az igaza, és ezt elismerik), bűnbocsánatra vagy felmentésre, megszabadításra. De az út itt még nem ér véget, még szüksége lehet a hősnek egy utolsó lökésre, hogy visszatérjen a hétköznapokba. Esetleg egy-két akadály még szembejön vele, mielőtt megérkezne. Előfordulhat, hogy a hősnek foglalkoznia kell a 8. pontban, az istenítéletkor történtek következményeivel.

11. feltámadás (Resurrection)

Ez a tetőpont, ahol a főhősnek még egyszer utoljára szembe kell néznie a halállal. Az ellenség egy utolsó esélyt kap, hogy tesztelje a hőst: megtanulta-e a leckét. A főhős újra „feltámad”.

12. hazatérés az elixírrel (Return with the Elixir)

A főhős visszatér az otthonába az elixírrel, azaz a megtanult leckével és a jutalommal, megváltozva és erősebben, mint valaha. Már egy más ember, aki új életet kezd. Visszatérése reményt hozhat a környezete számára, konkrét megoldást a problémáikra, vagy egy új perspektívát, amelyet mindenkinek meg kellene ismernie. A végső jutalom, amit itt kap a hős, szintén lehet fizikai vagy metaforikus, de bármi is ez, három dolgot reprezentál:

✒ változás,

✒ siker,

✒ bizonyíték a kalandjára nézve.

Akik a hősben kételkedtek, kirekesztődnek, az ellenségei megbűnhődnek, a szövetségeseit kitüntetik.



Forrásaim voltak:





Én hiszek abban, hogy a Léleknek is vannak láthatatlan szirmai - Interjú Faragó Maia írónővel

Faragó Maia elsőkönyves írónővel beszélgettem a könyve megejelénésének apropóján. Az interjúból kiderül, hogy Maia számára az írás olyan létszükséglet, mint a levegővétel, és legalább olyan természetes is. Továbbá mesélt nekünk érdekes gondolatáról, ami egy gyönyörű metafora: a lélek olyan, mint egy virág.



1. Kezdetben mesélj egy kicsit magadról! Mivel foglalkozol, miért fogtál bele az írásba és mióta írsz?

A művészetek, ezen belül a zene, tánc, éneklés, színművészet, filmek, könyvek és az írás felé irányuló érdeklődésem már gyermekkoromban megvolt. Ez az érdeklődés szeretetté mélyült, s bár eleinte több felé irányult a figyelmem a művészeti ágakon belül, de ezekben a megismerési folyamatokban személyemet is felfedeztem, tapasztaltam és fejlődtem.

Több, más művészeti közegben is tanultam, mozogtam később, hogy mostanra biztos legyen: én az írásban találtam meg mind az emberi, mind az alkotói, művészi szabadságom a legjobban. Ez az a művészi közeg, amiben komfortosan és természetesen tudok mozogni. Ez, ami erőlködés nélkül áramlik ki belőlem a világra.

Magával az írással kötött házasságom egyébként a főiskolai éveim alatt kötettett és tart mai napig: kitüntetéses sajtó kommunikátori diplomával végeztem: kommunikáció - és médiatudomány szakon. Ott szerelmesedtem bele az írással foglalkozó szemináriumokba, ott indult el úgymond professzionálisabb szinten az írással való kapcsolatom. Később dolgoztam is újságíróként, főszerkesztő-helyettesként, kommunikációs asszisztensként is. Szakmai pályám innen indult.

Sok felé vitt az élet, mire ismét komolyan az életembe visszakerült az írás, idén.



2. Milyen szerepet tölt be az írás az életedben?

Maga az írás rendkívül nagy hatást gyakorol rám. Mint mindenkinek, nekem is voltak, vannak nehéz, fájdalommal teli periódusaim. Akkor mindig arra használtam az írást, hogy megkönnyebbüljek, hogy kiírjam magamból az adott eseményt, hogy felvidítsam magam, új célt tűzzek ki magam elé. Egyszóval terápia volt. Ha boldog vagyok, akkor pedig azért, hogy hitet adjak, mosolyt csaljak az arcokra, és megosszam azt, mennyi szépet rejt magában az élet. Az írásnak így vagy úgy mindig segítő hatása van. Már csak azzal is, ha az ember leírja érzéseit, aznapi történéseit, gondolatait, segít tisztába tenni a dolgokat, tisztán látni és eljutni önmagához, lelke legmélyéig, az önmegismerésig.

Több dolgot így tudtam később értelmezni saját életemben, hogy leírtam. Így örökítettem meg eseményeket, pillanatokat, így segítettem át magam az összes mélypontomon.

Élvezem, másrészt a legtermészetesebb önkifejezési módom. Minden írásomban – azon túl, hogy másoknak is adok velük remélhetőleg – legmélyebb részemig benne vagyok, teljes lényemmel.



3. Mi ösztönzött arra, hogy megalkosd A Lélek szirmait, és mennyi ideig tartott, mire befejeződött a kötet?

Amikor a tanulmányaimmal egyre inkább beivódott a mindennapjaimba az írás, a mindennapos írás, alkotás, a folyamat maga, akkor a született művek, a prózai műveim, a kisebb novellák, a sztorik, és természetesen a millió versem, nem indultak könyvnek egyáltalán. Nem tudtam, hogy én ezeket majd összegyűjtöm egyszer, sőt meg is jelentetem nagyközönség előtt.

Amikor először összegyűjtésre került a könyvem első kézirata, 2016-ban, akkor a végkicsengése is másabb volt, a szerkezete is, illetve saját, baráti körben terjesztettem. Aztán, amikor idén magánkiadásban gondolkoztam, akkor jött a második, végső kézirat elkészülte: kiegészült 12 írással, egy teljes fejezettel a végső kötet. Akkor állt össze szerkesztői szemmel is bennem az egész. Nem is lehetett volna máshogy, mert írói, szerkesztői és magán szemszögből is összeért a könyv íve. Úgyhogy akkor jelent meg, amikor neki „meg kellett jelennie tényleg.” Nagyon furcsa, mert tulajdonképpen 10 éves munka, és az ezalatt született alkotásaim gyűjteménye, mégsem egy „egybeni, termelői folyamat volt”. Hanem megmaradt az élvezete az írásnak, a szelektálási és kivitelezési folyamatnak is. Nem volt kell, nem volt muszáj, nem volt nyomás alatt, sem személyem, sem a kötetem. Most összeállt egy igényes, minőségi könyvvé és küllemében is magán hordozza az üzenetét. A kivitelezés 2-3 hónap alatt megvolt.

Bővebben szólok a könyv keletkezéséről, hátteréről és a magánkiadásról a blogomon: https://lelekszirmok.hu/category/konyvet-irok-irtam-es-kiadom-c-blogsorozatom/



4. Miért pont ezt a címet választottad?

Van benne szimbolikus értelem is, egyik Olvasóm például azt mondta, neki ez a cím a szeretetet jelenti.

Másrészről, metaforikus jelentése is van, de én hiszek abban, hogy a Léleknek is vannak láthatatlan szirmai, melyek ciklikusan pompájukban virágoznak, majd szirmaiktól megválnak, lehullnak, hogy a következő szezonban ismét megtörténjen a „pompázás”. Vagyis, a Lelkünk ép és egész: virágzik- szirmai teljessé teszik és védik, de ha a Lelket bánat/csalódás/kudarc éri, vagy egész egyszerűen elfogy a motiváció, megfoszthatja ezen szirmaitól más, vagy mi magunkat, mert szeretnénk megtisztulva ismét virágozni, vagy ha változásra vágyunk, ahhoz lenullázzuk magunkat - letépegetjük a szirmokat, és újra kell kezdeni, felépíteni Magad, és ismét haladni a „pompázás” állapotába.

A könyvem ezen szirmok ciklikus útjait járja be…



5. Ki vagy mi a legnagyobb inspirációd művészként? Esetleg több is van?

A mindennapok. Elég érzékenyen szemlélem azt, ami zajlik akár bennem, akár körülöttem, de akár a világban is. Ez bőven elég motiváció tollat ragadni.

Ha mást látok alkotás közben az szintén tud ihletet adni: nekem is megjön a kedvem hozzá, hogy alkossak. Hajlamos vagyok elfelejteni, mennyire feltölt pozitívan.

Nagyon inspirál a Párom. Főleg, ahogy a Mi világunkban éljük meg a dolgokat, azzal nyerek új s új ihletet.



6. Érdekes koncepció, hogy versek és prózai művek is vannak a kötetben. Hogyhogy így döntöttél, és mi az, ami összetartja ezeket a különálló darabokat, azaz mi a könyved témája?

Nos, igen. Nem elég, hogy tízéves munka, hogy magánkiadás, a következő érdekes dolog még számomra is annak a felismerése, hogy ez nem volt tudatos. Hanem a szelektálási, összegyűjtési folyamat közben a téma volt, ami húzóerőként működött, és nem a műfaj. Azt vettem észre, hogy az írásaimban – mivel az életemben így történt – egyfajta ciklikusság lépett fel és éltem meg.

Így témakörökhöz, kronológiai sorrendbe gyűjtöttem az írásokat – így lettek versek mellett kisebb történetek, egyéb prózai írások – olyan gondolatokkal, melyeket egy versbe nem tudtam volna belesűríteni, de a magukon hordozott üzenet abban a fejezetben fontos volt.

Hat fejezet van a lélek szirmainak útjairól, melyeket megélünk nem egyszer az életben: amikor remélünk, amikor reményvesztettek/magányosak vagyunk, amikor újra kell kezdeni, vagy, amikor rátalálunk a boldogságra. Az utolsó „állapot” a ráadás – nem árulom el…

A kérdés az, megállnak útjaikban egyszer ezen szirmok? Ismerjük tényleg ezeket az utakat és be is járjuk/meg is éljük mélységükben azokat?



7. Mi a legfontosabb, legnagyobb érték, amit a könyveddel közvetíteni szeretnél az olvasóidnak?

Leginkább az, hogy az Olvasók leljenek könyvemben örömöt, találjanak megnyugvásra, fedezzék fel saját hangjukat, teljenek meg hittel és reménnyel, hogy mindig van tovább. Nem akarom az életüket megváltoztatni, őket kioktatni, nem vagyok influencer, sem tanácsadó. A történeteimet próbálom rímekbe önteni, és szeretném ezeket megosztani. Szeretném az Olvasókat jó érzéssel megtölteni, segíteni, hogy ne érezzék magukat egyedül, hanem azt az erőt érezzék önmagukon belül, hogy folytassák, és menjenek előre a saját útjukon. Lehetnek életünkben támogatók ebben, de ők nem az az erő, ami valóban átlendít bennünket a nehéz percekben. Meg kell találni és erősíteni ezt a belső felismerést magunkban, hagyni kell teret ennek az erőnek, fel kell ismerni, beleölelkezni, ápolni, minden nap állhatatosabbá tenni.



8. Te magad milyen könyveket szeretsz olvasni, vannak-e írói példaképeid?

Nagyon szeretek többféle műfajban is olvasni. Manapság már új, kissé kevert dolgok is születnek, úgy érzem a kortárs irodalom is egyre szélesebb, egyre sokrétűbb témákban és úgymond freestyle stílusban szólít meg minket. Vannak érdekes, újító próbálkozások…

Én személy szerint mostanában egyre inkább olvasok valós történeten alapuló könyveket. Azaz igaz sztorikat.

Szeretem a regényeket (romantikus, realista); szeretem a krimit, a sci-fit, sőt a thrillert és a horrort is. Sőt, érdekelnek a forgatókönyvek és a színdarabok.

Nem is példaképnek, inkább szakmai „mentornak” nevezném azt a nőt, aki inspirál. Nagyon szeretem Jane Austen regényeit. Azon kívül, hogy tartotta magát ahhoz, hogy nem úgy, mint neki az életében, az ő karaktereinek hosszas út bejárta során végül „nincs hiánya semmiben”, a karakterek mégis életszerűek, elég emberi mélységet kaptak, árnyaltak, nincs kifejezetten rossz vagy jó. Valóban romantikusak, mégis úgy érzem, realista vonás is van bennük bőven.

Pont az az erő a hihetetlen a regényeiben, hogy olyan világról alkot, aminek szereplői egyrészt valóban a környezetéből lehettek alkotva, másrészt a románc, a szerelem, és általános erkölcsi értékek vannak úgy megalkotva a társadalmi díszletek ellenére, mely annak az időnek a jellemzője volt, hogy számomra hihetetlen, miből nyerte ezt a képzelőerőt, vagy hogyan lehetett ekkorra fantáziája olyan dolgokról, ilyen mélységben írni, amiből neki annyira kevés tapasztalata volt és olyan kevés jutott az életében. Talán pont ezért…egyébként. Ettől a tisztaságtól briliánsak művei, és ez volt a sikere titka.

Szóval Ő ilyen inspiráló erő, „mentor”, akire elég gondolni, és máris bontja szárnyát, nemcsak a képzelet, hanem a továbblépéshez, kitartáshoz, újrakezdéshez lévő akarat, vagy alkotni vágyás, pl. nálam a toll, vagy billentyűzet a kezem alatt, ha Rá és műveire gondolok.



9. A Lélek szirmai az első műved. Tervezel továbbra is íróként tevékenykedni? Ha igen, akkor mik a terveid, milyen írásokat várhatnak tőled az olvasók?

Elkezdtem a második könyvem, mely regényalakot fog ölteni. Az inspiráció egy valós dologból érkezett, onnan ihletté formálódott, és szorgosan, lelkesen, buzgón íródik. Megvan a helyszín, a szereplők, a cselekmény sora, és az az üzenet, amit általa szeretnék közvetíteni. Nagyon komplex dolgot alkotok éppen… keveredik a valóság és a képzelet világa…

Nagyon sok tervem van, melyek megvalósításra várnak. A művészeti blogom biztos, hogy folyamatos növekedésben marad. (https://lelekszirmok.hu/) Lett is nemrég egy Mi készül? menüpont ezen az oldalon, ahol az Olvasók nyomon követhetik a jövőbeni műveim, az alkotási folyamatuk során.



10. Üzennél valamit az olvasóidnak?

Rengeteg tervem van, melyekkel mind adni szeretnék. Különböző műfajokban is megmutatom magam a jövőben reményeim szerint, illetve különböző üzeneteket szeretnék átadni majd velük. Vagyis nem lehet majd unatkozni a könyveimmel. Ezen leszek, mint alkotó.

Addig is, meséljen helyettem inkább művészeti blogom!

Sokan úgy vélik, a blog csak a könyvemhez tartozik, ez annyiban igaz, hogy már van egy külön menüpontja is az oldalon, azonban nem csak arról szól, sőt, a honlapon van tíz művészeti kategória; továbbá vers, novella, ajánló, kritika, szóval számos műfaj, amiben írok. Unatkozni a böngészése közben nem lehet, inspiráló gondolatokkal, újdonságokkal találkozni viszont szerintem annál inkább!

Én szeretettel várok mindenkit! 😊 https://lelekszirmok.hu


Faragó Maia igazán különleges könyve a következő linken megrendelhető:

A 15 ütemű cselekményszerkezet - Save the Cat!/15 Beat Structure

A mai cselekményszerkezetes cikk lesz a legrészletesebb és a leghosszabb, mert ez rendelkezik a legtöbb cselekményponttal, és mert a saját meglátásaimat is beleszerkesztettem. Úgyhogy készítsetek egy bögre teát, fogjatok egy jegyzetfüzetet, és készüljetek fel az információáradatra! Néhány dolgot viszont úgy másoltam be az előző posztból, ezért annyira nem elrettentő a helyzet. Amennyiben nem olvastátok még a bevezető cikket a cselekményszerkezetekhez és a háromfelvonásos cselekményszerkezetről szóló cikket, mindenképpen ajánlom, mielőtt ebbe belefognátok.



A 15 ütemű cselekményszerkezet Blake Snydertől származik, a Save the Cat! (Mentsd meg a macskát!) című könyvében mutatta be. A formula lényegében a háromfelvonásos cselekményszerkezet részletezettebb változata, ami 15 cselekménypontból, vagy ahogy Snyder nevezi ütemből (beat) áll.

Ahogy a háromfelvonásos szerkezet esetében, az egyes ütemek itt sem ugyanakkora hányadát teszik ki a könyvnek, vannak egyjelenetesek és többjelenetesek is.


ELSŐ FELVONÁS

1. nyitókép (Opening Image):

Egy jó nyitókép megragadja az olvasót, bemutatja a történet hangulatát és a főhőst röviden.

Itt kulcsszó a röviden, mert gyakori hiba, hogy az író a történet legelején meg akarja ismertetni az olvasót a főhőssel minél részletesebben, azaz egy információhalmazt önt az olvasó fejére már az első oldalakon a karakter háttértörténetétől kezdve addig, hogy mi a kedvenc étele. Az olvasó azonban ezt unja. Nagyon. Ekkor még ismeretlen számára a főhős, tehát nem fogja érdekelni az életének minden apró szegmense. Sokkal inkább belemerül a történetbe, ha a cselekvésein keresztül ismerheti meg a főhőst, ha történik valami, még ha nem is rettentően izgalmas. Itt rendkívül fontos a „mutasd, ne mondd” elve. Ahelyett, hogy azt írnád „Barbi talpraesett lány volt, mindig tudta, hogyan kell megoldania a felmerülő problémákat”, inkább kezdj egy olyan jelenettel, ahol Barbi problémába ütközik, de gyorsan és ügyesen megoldja azt. Az olvasó sokkal jobban fogja élvezni az első oldalakat, mert történik valami, nem áll a cselekményidő, miközben csak leírást olvas. És sokkal valószínűbb, hogy meg fogja kedvelni Barbit, mintha csak a leírást olvasná róla. Meg az olvasók olyanok, hogy nem feltétlenül hisznek neked, meg kell mutatnod, amit leírtál. Másrészt pedig nem szeretik, ha megmondják nekik a tutit. Mutasd meg nekik Barbit ítéletek nélkül, és majd ők eldöntik, hogy talpraesett-e. Előfordul, hogy az író azt írja Barbiról az első oldalon, hogy talpraesett lány, majd a második oldalon eltéved, kétségbeesik és sírni kezd. Fontos, hogy nagyon jól ismerd a karaktered, mert csak így tudod hitelesen megírni őt.

Ami még fontos az első lépésnél, hogy egy jellemző helyzetben mutasd be a szereplődet, egy olyan helyzetben, ami fontos a cselekmény szempontjából. Ha a történet arról szól, hogy Barbi magányos és az igaz szerelmet keresi, akkor ne egy olyan jelenettel kezdd, ahol bemutatod, mennyire gyűlöli a főnökét. Az első jelenet legyen releváns a történethez és sokat mondó a főhősödről, utóbbi pedig szintén szorosan kapcsolódjon a történethez.

2. tétel kimondása (Theme Stated):

Írói körökben valami okból kifolyólag vitatott, hogy a történetünknek legyen-e üzenete. Néhányan azért vannak ez ellen, mert nem akarnak tanítani, nem akarnak didaktikusak lenni, nem azért írnak, hogy tanárosdit játsszanak. Mondanivaló vagy tétel nélkül azonban a történetünk üres lesz. A Gyűrűk Ura nem csak arról szól, hogy Frodó elviszi az Egy Gyűrűt a Végzet Hegyéhez, ahol elpusztítja, ezzel megmentve Középföldét. Hanem arról is szól, hogy a barátainkat soha nem hagyjuk cserben („Áruló az, aki ott vesz búcsút, ahol az út sötétté válik.”); a sötétség soha nem tart örökké („[…] a homály végső soron csak múló kicsiség; a fény és a szépség túl van azon, hogy elérhetné.”); aki feladja, azt elfelejtik, aki kitart a végsőkig, arra emlékezni fognak („S ha visszafordultak volna, akkor nem tudnánk róluk, mert elfelejtették volna őket. Mi csak azokról tudunk, akik továbbmentek…”); ne ítélkezz, mert sosem ismered a teljes igazságot, nem vagy mindenható („Sokan vannak, akik élnek, pedig halált érdemelnek. És vannak, akik meghalnak, pedig életet érdemelnének. Nekik mit tudsz adni? Hát akkor ne siess úgy a halálos ítéletekkel. Hiszen még a legbölcsebbek se látják mindennek a végét.”) stb stb. (Hogy egy Gyűrűk Ura-fanatikussal van-e dolgotok? Ugyan…)

Üzenet, mondanivaló, igazság vagy ahogy itt hívjuk tétel igenis kell minden történetbe, csak jól kell csinálni. Azaz nem szájbarágósan. A tételnek (általában egy fő tétel van, ami nem jelenti azt, hogy más igazságok nem lehetnek emellett a regényedben, de egyet ki kell választani, amire felépíted a történetet) a főhősöd belső világához, lelkéhez van köze. Általában valami negatívhoz, azaz vagy egy rossz tulajdonsághoz, vagy egy hazugsághoz, amiben hisz a főhős, vagy egy félelemhez. Írj egy történetet egy hazug emberről, aki nagy nehézségek árán leszokik a hazudozásról, és a történeted arról fog szólni, hogy az igazság rögös út, mégis ez a helyes, és egyetlen járható ösvény. Írj egy történetet valakiről, akinek meggyőződése, hogy az a helyes, ha másokat mindig maga elé helyez, majd nehézségek árán megtanulja értékelni önmagát, nemet mondani és határokat felállítani, és arról fog szólni a történeted, hogy önmagunk folytonos elnyomása mások megelégedésére nem egészséges. Írj egy történetet egy olyan emberről, aki fél elfoglalni kegyetlen apja helyét, mert tart attól, hogy ő is ugyanolyan kegyetlenné válik, majd nehézségek árán legyőzi félelmét, és a történeted arról fog szólni, hogy csakis rajtunk áll, milyen emberekké válunk.

Ez a pont a tételnek a(z első) kimondását takarja, legtöbbször úgy, hogy a főhősünknek valaki konkrétan elmondja, felhívja rá a figyelmét. Pl. „Nem élheted le úgy az egész életedet, hogy…”. Önmagában kimondva klisének hangozhat, ezért fontos, hogy innentől fogva ne így erőltessük az olvasóra. Ügyenesen építsük fel köré a történetet úgy, hogy egy olyan karaktert alkotunk, akinek egy hibájára építjük a történetet, és arra, hogyan győzi le önmagát. Amellett, hogy a legtöbb esetben számtalan külső tényezővel is meg kell küzdenie ezalatt, és pont ezek az események segítenek neki abban, hogy megtanulja a leckét.


3. bemutatás (Set-Up):

Itt egy kicsit hosszabban folytatódik a főhős és környezetének bemutatása az 1. pontból. Az olvasó megismeri a status quo-t, miközben érzi, hogy valami nincs teljesen rendben, valamin változtatni kell. A főhősön kívül egyéb fontos szereplők is feltűnnek itt. Meg kell teremteni a kontextust, hogy az olvasó értsen mindent, ami ezután következik.


4. katalizátor (Catalyst/Inciting Incident):

Ez a cselekménypont a háromfelvonásos cselekményszerkezetben is szerepel, hiszen az egyik alapköve egy történetnek, ahogy már írtam. Ezt az előző posztból másolom ide:

Egy olyan esemény, ami nyomást gyakorol a főhősre, hogy induljon el az úton, és szerezze meg, amire szüksége van, amit akar. Ez az a pont, ami beindítja a történetet, ami nélkül az nem jöhetne létre.

Az író és szerkesztő Kristen Kieffer szerint a legfontosabb kérdések, amelyeket fel kell tennünk, mikor megírjuk ezt a két cselekménypontot, a következők:

❔ Miért nem elégedett a főhősünk az életével?

❔ Mi kellene ahhoz, hogy a főhősünk megelégedjen? (Ez lesz a célja.)

❔ Mik a főhős legnagyobb félelmei és hibái?

❔ A cselekvések, amiket a főhősünknek véghez kell vinnie, hogy megelégedjen az életével, hogyan kényszerítenék őt arra, hogy szembenézzen a félelmeivel és a hibáival?

A katalizátor eseményt kalandra hívásnak (Call to Adventure) is nevezik, amit lehet szó szerint vagy átvitt értelemben is érteni. Lényege, hogy arra kényszeríti a karaktert, hogy kilépjen a komfortzónájából.


Ezzel együtt a következő pont is a korábbi posztból származik:

5. bizonytalanság (Debate/Doubt/Second Thoughts):

Előfordulhat, hogy a karakterünk valami okból kifolyólag először ellenáll a hívásnak, elutasítja azt. Pl. az út olyan veszélyes és félelmetes lenne. Ezen a ponton a karakter olyanokon gondolkodhat, mint például

❔ hogyan fog megváltozni az élete?

❔ az útja hogyan fogja befolyásolni a közeli környezetében élők életét?

❔ mi forog kockán ha sikerrel jár? és ha nem jár sikerrel?

A kockázat egy rendkívül fontos eleme minden történetnek. Ha nincs elég kockázat, a történet unalmas, és az olvasó lehet, hogy leteszi a könyvet, mert érdektelenné válik a sztori iránt. Minél magasabb a kockázat, az olvasó annál jobban fog izgulni a főhősért, annál jobban fogja magával ragadni a történet.



MÁSODIK FELVONÁS

6. belépés a második felvonásba (Break Into Two):

Ez a pont a háromfelvonásos szerkezet első tetőpontjával (Climax of Act One) egyenlő:
A főhős eldönti, hogy kalandra indul – esetleg elfogadja, hogy nincs más választása –, ez az a pont, ahonnan nincs visszakozás, nincs megállás.


7. mellékszál (B story):

Ez már új ebben a szerkezetben. Az elnevezése gondot okozhat, mert egy történetben nem csupán egy mellékszál futhat, ez az ún. „legfőbb mellékszál”. Ennek a mellékszálnak az a feladata, hogy kiegészítse, mélyítse a főszálat, és egyébként legtöbbször ez a szerelmi szál vagy a mentorszál. Tehát általában egy másik szereplőhöz kötődik, ő lesz az, aki segít a főhősnek "megtanulni a leckét" (a kifejezésnek kicsit negatív felhangja van, de itt most nem így kell érteni, hanem hogy segít a főhősnek megérteni a tételt, amiről a 2. pontban volt szó).


8. móka és kacagás (Fun and Games):

Vicces, mert ez a rész a főhős számára általában pont nem móka és kacagás. Lényegében a háromfelvonásos szerkezet akadályok pontjának felel meg, ezért be is másolom:

A főhős az utat járja, közben akadályokba ütközik. Természetesen, hiszen ha nem lennének előtte akadályok, azaz könnyedén elérné a célját, akkor a történet unalmas lenne, a karakter pedig nem fejlődne azáltal, hogy a külső akadályokat és a belső akadályait is legyőzi az út során. A történetnek egy nagyobb részét teszi ki ez a rész. A főhős megismerkedik az új környezettel, szövetségesekkel és ellenségekkel, itt feltűnhet már a legfőbb ellenfél is. A főhős kezdi megérteni, mi vár még rá, ezért lassan megváltozik, adaptálódik a környezetéhez, hogy nagyobb eséllyel érje el a célját.

Ezek mellett természetesen a főhősnek is jut némi szórakozás. A sok akadály és megpróbáltatás előtt vagy közben felfedezi az új világot, esetleg az újonnan kapott képességét, kísérletezik, jól érzi magát. Csak ne vigyük túlzásba! A legtöbb olvasó azt hiszi, minden vágya, hogy a karaktereket boldognak lássa. Ez nem igaz. A boldogság unalmas – ha regényekről van szó. Valójában az olvasók azt akarják, hogy a főhős szenvedjen, amennyit csak lelkileg és fizikailag elbír. A profi írók már nagyon jól tudják ezt, és bátran kihasználják szadista hajlamaikat az olvasók megelégedésének értekében. Mert egyébként minden író köszöni szépen, teljesen normális. Khm…

Tehát ez az a rész, ahol a főhős mélységeket és magasságokat él meg, próbálja megérteni, mi zajlik körülötte, ha pedig egy új világba csöppent, akkor ez a remek alkalom arra, hogy íróként bemutathassuk ezt a világot az olvasónak, párhuzamosan azzal, ahogy a főhősünk felfedezi. Nem csupán a külsőségeket, hanem a szabályokat, törvényeket, viszonyokat, kultúrát, fajokat stb stb, attól függ, mennyire részletesen kellett világot építenünk (ha sci-firől vagy fantasyről van szó, akkor kicsit hosszabb lesz ez a rész, ha a főszereplő számára az új környezet egy új iskola, akkor talán rövidebb).


9. felezőpont (Midpoint):

A háromfelvonásos szerkezet elemzésekor már erről a pontról is volt szó, hiszen a katalizátor mellett talán ez a második legfontosabb cselekménypont, ami egy regényből sem hiányozhat. Idézem az előző posztból:

Egy nagy eseményt jelöl, ami általában valami katasztrófával végződik, valami nagyon nem úgy alakul, ahogy kellene – a főhős számára. Ez a cselekménypont szorosan kapcsolódik a főhős céljához, leggyakrabban úgy, hogy nagyban veszélyezteti, hogy a főhős elérje azt. Itt érti meg a karakter igazán, hogy mennyi minden forog kockán.

A 15 ütemű szerkezet azonban a másik alternatívát is felajánlja. Azaz, hogy mi van akkor, ha nem happy end a történetünk vége. Ebben az esetben ugyanis nem egy „látszólagos bukás”, hanem egy „látszólagos győzelem” lesz ez a pont, hogy a finálé (a háromfelvonásos szerkezetben a harmadik tetőpont) egy valós bukással jöjjön el; a győzelem helyett.



10. a rosszfiúk bekerítenek (Bad Guys Close In):

Akár megkapta a főhős az előző pontban, amit akart, akár nem, itt következményei lesznek. Amennyiben egy „látszólagos bukást” szenvedett el a főhős, az ellenség szorosabbra fogja a szorítást, és kibillenti a szereplőnket. Ugyanakkor belső viszályról is szó lehet, ha a főhősnek pl egy árulóval kell megküzdenie. A dolgok egyre rosszabbodnak a szereplőnk számára. Amennyiben egy „látszólagos győzelmet” tudhat maga mögött a főhős, a dolgok egyre jobbra fordulnak. Azonban mindkét esetben a karakter hibája (félelme, rossz tulajdonsága, hamis hite stb.) és az ellenség erői is a nyakában lihegnek.


11. minden veszve (All is Lost):

A főhős itt elveszít valamit vagy valakit (sokszor a mentorszereplőt), ami miatt a padlóra kerül. Az előző pontban történtekkel párosítva túl sok a fájdalom, a kilátástalanság. A főhős elhiszi, hogy minden veszve.


12. a lélek sötét éjszakája (Dark Night of the Soul):

A főhős a padlón van, nyalogatja a sebeit. Átgondolja, mi minden történt eddig, ez számára a legsötétebb óra. Az a pillanat, ami pontosan azelőtt helyezkedik el, hogy megtalálja a megoldást és "megtanulja a leckét", átjön neki a tétel.



HARMADIK FELVONÁS

13. belépés a harmadik felvonásba (Break Into Three):

A főhős rájön, mit kell tennie, hogy megoldja a problémát. A külsőt (legyőzni az ellenséget) és a belsőt (legyőzni önmagát – félelem, hamis hit, negatív tulajdonság) egyaránt. Visszanyeri az önbizalmát, elindul újra megmérkőzni az ellenséggel.


14. finálé (Finale):

5 részből tevődik össze:

✔ felszerelkezés (Gathering the Theme):

A főhős összeszedi a szövetségeseit, barátait, és minden eszközét, amire szüksége lehet ahhoz, hogy legyőzze ellenfelét.

✔ terv kivitelezése (Executing the Plan): A főhős és csapata kivitelezik a korábban meghatározott tervüket.

✔ Houston, van egy kis gondunk! (The High Tower Surprise) ((ez igencsak szabad fordítás, de nem találtam tornyos megfelelőt)):

Egy gigantikus csavar vagy kellemetlen meglepetés történik a főhőssel, akinek így bizonyítania kell, mennyit is ér.

✔ áss mélyre (Dig Deep Down):

B terv híján a főhősnek mélyen magába kell néznie, hogy megtalálja a legerősebb fegyvert: az erőt és bátorságot, hogy szembenézzen félelmével, hamis hitével vagy negatív tulajdonságával, hogy legyőzhesse az ellenséget.

✔ egy új terv kivitelezése (Execution of New Plan):

Miután a főhős szembenézett önmagával és legyőzte önmagát, készen áll legyőzni az ellenségét is. Amennyiben a karakter nem győzi le az ellenséget, azaz nem happy end a sztori vége, győződj meg róla, hogy ennek jó oka van! Hiszen ez is üzen valamit az olvasóknak.


15. zárókép (Final Image):

A nyitókép ellentéte, megmutatja, hogy a főhős és környezete mennyiben változott a történet elejéhez képest. Érdemes lehet kihangsúlyozni a tételt (csak nem szájbarágósan!).


Forrásaim: